Bank & Rau, Lone Bank og Tanja Rau skaber skulpturer og installationer i genbrugstekstil. Værkerne kredser om menneskelig eksistens, kultur og samfund.

Isabel Berglund opbygger omfangsrige strikkede og hæklede installationer, fulde af associationer og fortælling. Man er velkommen til at prøve den store sweater.

Anders Bonnesen skaber hæklede og strikkede objekter, skulpturer og installationer, som med ironi og bid fordrejer det velkendte.

Karen Havskov Jensen strikker og hækler objekter, installationer og absurd beklædning. Afsæt er det nære, som omsat til tekstil bliver fremmedgjort og surrealistisk.

Gudrun Hasle broderer enkeltværker og lange, detaljerede billedfriser i tekst og billeder. Hendes værker, der ofte er selvbiografiske, kredser om temaer som køn, kunst og kvindeliv før og nu.

Karina Meedom broderer nonfigurative farve- og ornamentforløb, som trods den langsommelige teknik har en vis ekspressiv spontanitet over sig. Inspirationen hentes i naturen, i medierne eller i fantasien.

Randi Samsonsen arbejder med skulpturer og relieffer i hækling og strik. Værkerne er fulde af associationer, både til noget fra hverdagen og til noget, der synes at stamme fra en anden verden.

Andreas Schulenburg arbejder med filtede billeder, objekter og skulpturer. Han er optaget af den fremmedgørelse, som sker, når hverdagsobjekter og -hændelser omformes i uvante materialer.

Thomas Wolsing fortolker det landlige forfald i korsstingsbroderier. Han komponerer sine stemningsfulde motiver ud fra fotografier, og i hans installationer og objekter oplever man skønheden og forfaldet i natur og miljø ude på landet.

Maleren Kai Lindemann (1931-2007) står bag Hobros store gavlmaleri på teatret. I Hobro Kunstsamling er den farverige og intense maler repræsenteret med både portrætter, landskaber og enkelte opstillinger.

Hen over sommeren kan man nyde et udvalg af Lindemanns landskaber fra Provence – herligt sommerligt!

Foto: Niels Reiter

Øvrige Kabinetudstillinger annonceres her på siden
og på Facebook

Island

Billedkunstnere: Thorunn Bara Björnsdòttir, Thorgrimur Einarsson og Maria Sveinsdòttir Kjarval

Designere: Milla Snorrason, Eyglo Design og Hildur Yeoman

Færøerne

Billedkunstnere: Hansina Iversen, Johan Martin Christiansen, Frida Matras Brekku og Marius Olsen

Designere: Gudrun og Gudrun, Barbara i Gongini, Beinta Poulsen og Turid Nolsøe Mohrr

Grønland

Billedkunstnere: Ivinguak Stork Høegh, Bolatta Silis Høegh og Nuka Wilsen

Designere: Nuuk Couture v/ Louise Lynge Berthelsen, Bibi Chemnitz og Isaksen Design

Kunst og design fra Grønland, Island og Færøerne er i fokus på denne udstilling, hvor en række af de mest markante og anerkendte unge og yngre billedkunstnere og designere udstiller sammen i Danmark for første gang.

Med maleri, grafik, skulptur, beklædning og smykkekunst giver udstillingen et bredt indblik i, hvad der lige nu rører sig inden for kunst og design i det nordatlantiske område. Vi får svar på, om den dramatiske natur og livet underlagt naturens luner spiller en ligeså vigtig rolle inden for kunst og design i dag, som det traditionelt har gjort, eller om de unge kunstnere og designere henter inspiration helt andre steder og dermed bringer deres kunst andre steder hen.

Lisbeth Eugenie Christensen, claus ejner,
Ole Lejbach, Lene Rasmussen,
Anne Skole Overgaard, Ulrik Stenshøj.

Hans Henrik Lerfeldt.

En samling 1800-talstegninger

Man skulle måske tro, at tegnekunsten havde kummerlige kår i vores digitale tid, men sådan er det heldigvis ikke. Tegningen lever og har det godt, og i foråret udstiller seks af Danmarks bedste nutidstegnere i Kunstetagerne. Deltagerne er inviteret til at vise bredden i tegningen i dag, fra blyant over sølvstift til tusch og akryl og fra det nøje iagttagede til den frie fantasi.

Fra Galleri Classic, Hobro vises en række danske 1800-talstegninger fra Guldalderen til Symbolismen. Blandt de godt 30 tegninger er både skitser og gennemarbejdede værker, og tilsammen viser de, hvordan man for op til 200 år siden brugte tegningen både til at fastholde et øjeblik og til at fortælle en historie.

Hobro Kunstsamling er rig på tegnekunst. Til denne udstilling sættes særligt fokus på Hans Henrik Lerfeldt, hvis realistiske og surrealistiske tegnekunst fra ca. 1960-1985 er indgående observationer af lys, skygge, mørke, materialer og overflader, alt sammen inden for Lerfeldts personlige billedunivers.

KUNSTNERMØDE - mød tegneren Ulrik Stenshøj
Lørdag den 17. marts kl. 13-14.30

Mød tegneren Ulrik Stenshøj, som lige nu er aktuel på udstillingen Streger – Tegnekunst før og nu. Ulrik Stenshøj tegner forenklede naturmotiver med blyant, blæk og pen, tusch og pensel.

I Kunstnermødet vil han fortælle om sit arbejde og hvorfor, han har valgt at satse på tegning.
Gratis adgang – alle er velkomne

I Hobro er Arne L. Hansen nok bedst kendt som manden bag det himmelblå loft i Hobro Kirke. Hans farverige og tindrende kunst kan også opleves i Hobro Kunstsamling, som rummer både malerier, grafik og skulptur af kunstneren. Arne L. Hansen gik på Kunstakademiet i København fra 1938 til 1945. En cykeltur til Skagen i 1948 gav den unge kunstner stof til de første motiver fra de lave klitgårde i Hulsig syd for byen.
Åbne ladeporte med kig ind til landbrugsmaskiner i mørke rum og tagkonstruktioners og bindingsværks geometri blev af Arne L. Hansen oversat til tidens moderne flademaleri.
Senere fulgte interiører fra storindustriens fabrikshaller. B&W Skibsværft på Christianshavn, Holmegaards Glasværk og Morsø Jernstøberi var blot nogle af de steder, hvor Hansen malede ”det storslåede syn … eventyrets verden”, som han kaldte det dramatiske miljø blandt smelteovne, støbeskeer, i røg og damp. I Arne L. Hansens forenklede, fladebetonet stil blev industriens bygninger til lys og mørke, til klare farver og ren form.

Gratis omvisning i udstillingen og i Hobro Kunstsamling torsdag den 19. april kl. 15 - 16

Omvisningen former sig som en dialog mellem Hobro Kunstsamlings formand Søren C. Olesen og Kunstetagernes kunstfaglige medarbejder Anne Lie Stokbro.

I rækken af mindre udstillinger med værker fra Hobro Kunstsamling vises et udvalg af arbejder af Tom Krøjer. Storbyens sammensatte kultur og dens moderne liv blev af Tom Krøjer fortolket i et farve- og symbolstærkt maleri, hvor motiverne er splittet op i klart afgrænsede enkeltdele, der ligeså meget er maleriske former, som de er betydningsbærende dele af en fortælling.